![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
«Гений чистой красоты», — так высказался о «Сикстинской мадонне» Василий Жуковский.
Картину уже довольно известный в то время Рафаэль Санти писал по заказу папы Юлия II. Писать свой шедевр художник начал приблизительно в возрасте 30 лет. Ни для кого не секрет, что в «Сикстинской мадонне» таится множество символов. К примеру, недавно ученые заметили, что Рафаэль, в главных персонажах картины закодировал первую букву своего имени.
Кроме того, известно, что живописец был гностиком, а они, как известно, чтят число 6. Все 9 символов на картине формируют шестиугольник. Кстати говоря, имя святого Сикста также переводится как «шесть». И это еще не все шестерки...
Предлагаю детальнее окунуться в символику гениального творения Рафаэля Санти.
1. Существует мнение, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал... со своей любовницы Маргериты Лути.
( Смотреть )
Изящные картины Сергея Маршенникова, выполненные маслом, воспевают красоту женского тела. Маршенников создал себе имя в мире искусства благодаря тонкому сочетанию гиперреализма и импрессионизма. Его почерк оригинален и легко узнаваем.
Художник признается, что черпает вдохновение в российской живописи ХIХ века. Женщины на его полотнах не только красивы и соблазнительны, но нежны и воздушны, как Афродита, вышедшая из пены морской.
( Смотреть )
Вокруг личности одного из самых культовых художников всех времен и народов Леонардо да Винчи ходит немало легенд. А вокруг его бессмертных творений — и подавно.
Сегодня речь пойдет о полотне, которое наряду с «Моной Лизой», «Портретом Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньерой» входит в число четырех женских портретов Леонардо.
Итак, мы знаем, что изучать что-то — это обычно очень скучно, поэтому в этом посте интересные факты о картине Леонардо да Винчи «Дама с горностаем».
1. По мнению многих исследователей, это портрет Чечилии Галлерани — любовницы Лодовико Сфорца, герцога Милана.
( Смотреть )
( Смотреть )
Картина Василия Максимова "Семейный раздел" (1876) — типичная передвижническая картина, посвященная ушедшим реалиям. Основная мысль картины нам понятна — два брата делят общее хозяйство (по всей видимости, после смерти отца); понятна и психологическая сторона — младшая семейная пара на картине состоит из скромной, застенчивой жены и решительного мужа, а старшая, напротив, из жесткой, скандальной жены и робковатого мужа. А вот понять, зачем они решили делиться, хорошо это или плохо, полезно им или неполезно, из–за чего именно они спорят и кто тут прав, современный зритель уже не может. В этом мы и попробуем разобраться.
( Продолжение )
Скажу сразу, сделать это не просто, особенно мне, потому что кроме пикачу я не одного покемона не видел.
Ровно 500 лет тому назад, 9 августа 1516 года, в родном Хертогенбосе (Нидерланды) примерно в 65-летнем возрасте (точно неизвестно) умер и был торжественно похоронен в часовне церкви Святого Иоанна один из самых загадочных творцов Северного Возрождения Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх.
( Ссылка, подробности и подсказка )
Живой мост
Aug. 8th, 2016 13:03
картина кликабельна
Картина Франца Рубо "Живой мост" (1898), если посмотреть на нее издалека, кажется обычным батальным полотном. Приглядываясь, мы видим, что на картине происходит нечто неладное: тяжелая пушка едет через промоину, заваленную телами живых солдат, и вот–вот задавит их насмерть. Современным искусствоведом происходящее описано так:
( Продолжение )
Современное искусство нынче больше представляет концепт, чем отточенную технику исполнения. Авангард сейчас на волне, он позволяет авторам постоянно находиться в творческом поиске, создавая порой уникальные шедевры. Но что стало с тем видом искусства, которое пришло к нам из самой глубины веков? Осталась ли где-нибудь еще техника, которая могла бы восхитить своим совершенством?
Понятное дело, как Рембрандт теперь никто не пишет, давно изменились понятия красоты, да и сами техники трансформировались в так называемый гиперреализм. С помощью масляных красок современные художники создают воистину фантастические полотна! Дамьен Леб из Коннектикута как раз из таких. Он пишет картины, которые трудно отличить от фотографий. Убедись в этом сам!
( Продолжение )
Творить такие картины дело отнюдь не простое. Для этого требуются уникальные навыки, терпение и усидчивость, а еще — недюжинный талант. Конечно, цифровая камера фотографирует намного быстрее, но рукотворный гиперреализм никто не отменял. Интересно, куда он разовьется еще через несколько десятков лет?
©
Картина Владимира Маковского "Приезд учительницы в деревню" (1897) — типичная жанровая картина конца 19 века. Картина как–бы проста и понятна, но весь культурный контекст, связывавшийся у первоначального зрителя с изображенным, давно уже утерян. Мы видим, что изображено на картине, но не можем догадаться, что подразумевается помимо изображенного и что нам об этом думать. Попробуем разобраться.
( Продолжение )
картина кликабельна
Картина Константина Савицкого "На войну" (1888) посвящена Русско–турецкой войне 1877–78 годов и изображает станцию железной дороги с деревянным навесом над дебаркадером, у которого стоит предназначенный для мобилизованных поезд. Жандармы пропускают на платформу только солдат, а провожающие их домашние остаются внизу, под дебаркадером.
( Продолжение )
Обманчивая бедность
Mar. 25th, 2016 15:02
( Смотреть )
( Смотреть )
Художник: Robert Koehler (1850–1917)
Название: Забастовка
Мюнхен, 1886 г.
Масло/холст, 181,6 x 275,6 см
© Deutsches Historisches Museum, Berlin
( Продолжение )
Крестный ход в Курской губернии (1880–1883) — одна из самых знаменитых картин Ильи Репина. Традиционно считается, что картина изображает крестный ход, сопровождающий чудотворную Курскую Коренную икону Божией Матери, переносимую ежегодно, в 9–ю пятницу по Пасхе, из Знаменского собора в Курске и Курскую Коренную пустынь, где икона пребывала до 12–го (24–го) сентября, после чего возвращалась в Курск. Крестный ход собирал во второй половине XIX века от 30 до 60 тысяч участников и был в числе наиболее популярных религиозных шествий в России.
Распространенное объяснение картины появилось немедленно как только она была выставлена, и устойчиво сохраняется до нашего времени. Консервативная (но независимая) газета "Новое время" излагала дело так:
( Продолжение )
За год до этого Рембрандт сбежал в Амстердам из родного Лейдена. Земляки упорно не хотели замечать величие своего печального гения.
В тренде были сюжеты повеселее и краски поярче — пришло время "малых голландцев". Нарушив давние европейские традиции воспевания религиозных устоев и ратных подвигов, они обратились к уютной жанровой живописи. Направление определил рынок — демократичный мир победивших бюргеров отвергал монументальные творения в духе итальянского Возрождения. Горожане желали видеть на полотнах, прежде всего, самих себя или, на худой конец, привычные сцены и оптимистичные пейзажи. Искусство, доселе украшавшее дворцы, перепрофилировалось на оформление жилищ, приобрело компактные размеры и встало на поток.
( Продолжение )
Картина Константина Савицкого "Ремонтные работы на железной дороге" очень проста. На железной дороге в интенсивном темпе ведутся какие–то земляные работы. Техника примитивна: лопата, тачка (катаемая по специальной доске), кирка, так что рабочим приходится тяжко; на наиболее крутых подъемах им помогают мальчики–подручные, зацепляющие тачку крюком. На пригорке стоит подрядчик, чей курьезный наряд с кумачовой рубахой навыпуск контрастирует с грязными одеждами рабочих. Вокруг типичный среднерусский пейзаж. Вот и всё, что мы можем увидеть на картине.
Теперь перейдем к более внимательному наблюдению. Для начала разберемся, чем именно заняты рабочие. Собственно железнодорожные пути работами не затронуты, так что рабочие, по всей видимости, исправляют откосы или углубляют водоотводные канавы. Можно предположить, что этот участок дороги то ли подвержен оползням, то ли заливается водой, так что такие меры должны помочь.
( Продолжение )
Сказать, что я фанатею от живописи, так нет. Но есть пара-тройка любимых художников, чьи работы вызывают у меня неистовый восторг.
Поскольку частенько приходится писать про искусство, я открываю для себя всё новые и новые имена. Сегодня нашей редакции посчастливилось встретить в джунглях Интернета необычные картины художника, которые трудно отличить от реальности. До сих пор под впечатлением...
Речь идет о мексиканском мастере живописи Омаре Ортизе. Он с тончайшей детализацией изображает прекрасных обнаженных женщин. Мне приходилось видеть много картин современных художников, но эти полотна заслуживают особого внимания. Посмотри — не пожалеешь!
( Продолжение )
